Fra musicalens verden

🎭    Musicalens verden – fra Broadway til Disney

Musicalen er en af vores mest elskede scenekunstformer. Disse foredrag tager dig med bag om kulisserne – fra 1920'ernes Broadway frem til Dear Evan Hansen, til Disneys animationsfilm og de filmmusicals, der har tryllebundet generationer. Jeg spiller selv uddrag på klaveret undervejs og vi afslutter typisk med at synge et par hits, hvis der er stemning for det. Foredragene varer typisk 60-75 minutter og kan bestilles enkelvis eller kombineres over en eller flere dage og aftener. Kontakt mig for et tilbud. 

De mest populære

Musicalens historie – fra Show Boat til Dear Evan Hansen
Hvorfor har musicalen holdt ved i nærmest 100 år? Vi rejser fra 1920'ernes Broadway til nutidens scene- og filmmusicals og ser på, hvordan genren afspejler sin tid – fra racepolitik over bandekonflikter til ungdomsoprør. Vi undersøger de teater-, musik- og dansefaglige ingredienser, der får en musical til at fungere. 

Bestil din egen musical
Har I en yndlingsmusical, I gerne vil have behandlet – fx West Side Story, Les Misérables, Mamma Mia!, en Disney-klassiker som Løvernes Konge eller Mulan – eller noget helt andet? I bestemmer. Jeg tilretter et skræddersyet foredrag – med genrens historie som fundament og en dybdegående analyse af netop jeres ønskemusical.

Specialforedrag - til den nysgerrige lytter

Disney og Musicalen
Både Disney og musicalen opstår i samme periode; 1920'ernes USA. Mens Walt Disney eksperimenterer med lyd og animation, skabes den første egentlige musical, Show Boat, i 1927. Vi følger de to spor op gennem historien – fra Snehvide og Troldmanden fra Oz til Løvernes Konge og Dear Evan Hansen. Og vi diskuterer et afgørende spørgsmål: Er Disneys spillefilm i virkeligheden bare animerede musicals? Vi hører hits fra begge traditioner.

Disney og musikken – fra Snehvide til Frost
Disney er et fænomen, vi alle har et forhold til. Vi dykker ned i historien fra Walt Disneys første eksperimenter i 1920'erne frem til i dag – med særlig vægt på sangklassikere som "When You Wish Upon a Star", "The Bare Necessities" og "Can You Feel the Love Tonight". Vi ser på, hvordan Disneys koncept også spillede en rolle i udviklingen af musicalgenren. 

Singin' in the Rain – filmmusicalen over dem alle
Singin' in the Rain (1952) bliver med rette kaldt den bedste filmmusical nogensinde. Den har et overraskende relevant plot: Hollywoods overgang fra stumfilm til tonefilm. Vi går tæt på både filmens tilblivelse, dens handling og dramaturgi – og ser på, hvordan musik og dans fortæller en historie om teknologisk forandring, lige så aktuelt i dag som dengang. 

Seven Brides for Seven Brothers – den vilde dansemusical
Seven Brides for Seven Brothers (1954) er en af de mest energiske musicals, der nogensinde er lavet. Historien er enkel: syv brødre på en gård i Oregon tager til byen for at finde sig koner – ikke helt i nutidens ånd. Men udførelsen er en rutchebanetur af dansenumre, svimlende koreografi og sange, der sidder fast i hovedet. Det særlige er Michael Kidds banebrydende koreografi – en maskulin, akrobatisk dansestil, der illuderer det vilde westernliv og sjældent er set på film. Vi ser også på filmens problematiske sider (historien handler jo reelt om bortførelse) – og diskuterer, om man kan elske en film og samtidig være kritisk over for den. Måske mest møntet på et senior-segment, men kan også fint rettes til for de yngre generationer.

Moderne musicals – fra Avenue Q til Hamilton
Mange nyere musicals tager moderne temaer op som ensomhed, identitet og mangfoldighed – om at passe ind og turde være sig selv. Noget der berører os alle; ikke mindst vores unge mennesker. Vi ser nærmere på nogle af de væsentligste stykker:

• Avenue Q (2003) – om at flytte til storbyen uden job, uden penge og uden retning – om internettets fristelser, pornokultur og den angst, der opstår, når man pludselig er på egen hånd. Dukker, bigband og sange om at finde sin plads i livet.

• Kinky Boots – venskabet mellem en fabriksejer og en drag queen. Om at turde være den, man er – og om at redde en virksomhed ved at tænke nyt.

• Dear Evan Hansen – angst, sociale medier og længslen efter at blive set i en verden, hvor alle lader som om, de har det godt.

• Hamilton – hiphop og USA's grundlæggere. Om historien skrevet af indvandrere – og om, hvordan magt fordeles i en ung nation.

Hvad kendetegner en moderne musical? Og hvorfor rammer den de unge lige i hjertet? 

🎵 Kurt Weill – fra Weimar-avantgardist til Broadway-musicalkomponist

I dag huskes Kurt Weill vel mest som komponisten, der arbejdede tæt sammen med Bertolt Brecht i 1920'ernes Berlin – i tidens mest banebrydende værker: Die Dreigroschenoper (kendt på dansk som Laser & Pjalter) og Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Men Weill var en fremragende kunstner i egen ret – og så interessant på så mange måder, at han fortjener sit eget foredrag. Som så mange andre avantgardekunstnere og jøder i et betændt politisk miljø måtte han flygte fra nazisterne over Atlanten, og i New York genfandt han sig selv som musicalkomponist – og var med til at tegne udviklingen af denne nye teatergenre. Hans mest kendte sange i dag er "Mack the Knife" og "Alabama Song" ("Show Me the Way to the Next Whisky Bar"). 

Kan tilpasses alle aldre – men især velegnet til seniorer og musikhistorisk interesserede